韓星即逝しこぅ欲明業

1、《好想你》专辑  
《NOAH》（诺亚）  
这首作品不知大家听过没有，在《好想你》里面，是一首有很强舞台效果的音乐，因为lee hom是用英文唱的，所以声音的演绎富于变化，音色也非常有力量，而后半部分的电吉他贝斯加上很即兴不加设计的高音，现在听仍是很精彩的。如果一路听来，你会发现那时他的vocal不高，但却很有味道，音乐剧中精彩的嗓音，在其他作品中是很少听到的。  

2、《如果你听见我的歌》现场版  
这首歌cd的里的嗓音很保守，节奏也是，但，在公转自转时的演唱会时，lee hon现场表演使这首歌变得很有感染力，结尾前他跪在舞台前用四个极有感情的颤音结尾，音色与cd  
完全不同，我想那是因为词语的理解和音乐的进化，还有他的live确实很打动人。我想情况类似的《在每一秒里都想见到你》也可以重唱的更好更自在！  

3、《公转自转》专辑  

《梦想被冷冻》  
对于这首歌，我只想先说一点，如果真正想体会这种歌曲的意义，可以每天打开收音机，电视机，看看每天新闻里有多少人因为仇恨死去，想想周围有多少家庭从完整到崩溃，有多少孩子的眼睛从纯真到混浊，有多少人从相信到放弃，这个时候，热爱音乐的你不应该唱起这首歌吗，就算用一生去努力建造那样一个世界，也不会后悔。  

《信任》  
从《信任》开始，他的情歌越来越打动人，《信任》很适合对感情总是怀疑，计较对方对自己是否专一的人，而忘记感情本身的意义，要对喜欢的人充满信任，如果连最爱的人都要怀疑，那爱情的美好何在？  

《我的情歌》，《one of this days》,《please come back to me》   
这几个作品我觉得都有很优秀的地方，如果用英文来演绎会更好，《我的情歌》歌词的意境不错，前后两种假设的对比有一种浓而平静的情绪；《one of this days》里内心的独白和结尾连续几次的单旋律重复让人眼前一亮，而且伴奏很认真，其实用爵士钢琴在现在这种视音乐为快餐的地方经常费力不讨好，很多人觉得听着哪有电脑大鼓点给劲，但他还是用很认真的态度；《please come back to me》钢琴，有一种时间倒退的感觉，和曲子很贴切，和弦的推进也让高潮更加百转千回。 

4、《不可能错过你》专辑 

《钓灵感》 
虽然词不是他写的，但这就是音乐人最贴切的一种感觉！（其实我想喜欢写文字的，画画的，或者从事任何创造性工作的朋友都会明白灵感这个玩意儿有多神奇！） 
想象一下，在那个小小的工作室里，周围是吃剩的泡面，散了一桌子的曲谱，静静休息的小提琴和插着电的键盘，电脑不停闪烁着，满脸胡茬，一脸疲惫，只是嘴里不停哼哼唧唧，突然两眼放光，拿起手边的笔就是一阵狂写，之后再唱，又摇摇头……用什么和弦好呢，最近大三和弦用的也太多了，不如来个从属和弦加和声外音吧……于是在键盘上一阵摸索，词又怎么办呢，当然不能老是爱来爱去啊！嗯，怎样才能更有深度呢……深夜1点了，空荡荡的屋里只有一个人，寂寞啊，白天的喧闹都消失了，音乐的旋律却总在和自己捉迷藏，没有人可以帮忙。等待啊，在不远处总有个感觉时隐时现，想鱼一样滑滑的抓不住，真有点烦躁了！但又戒不了的无法放弃，啊，突然，脑袋电灯泡一闪，不可思议，没有预兆，好像灵魂中有个声音终于呐喊了出来——当当当当！灵感来了！！！ 

《打开爱》，《失去了你》 
这两首都是很能展现他的嗓音的歌曲，伴奏并不复杂，但感情很真挚，《打开爱》，Jay的早期作品，简单而很有他风格的旋律（个人觉得几年前的Jay比现在做音乐要认真很多），加上lee hom的声音，很不错。演唱会时lee hom还加了一段钢琴solo。 
《失去了你》，拥有对方时不珍惜，敷衍而伤害对方，失去后才感到后悔，一拨一拨的叙述推出后面的高潮，而一拨一拨高潮又推出最后那句“你再也不属于我……”我很喜欢这个作品，感情澎湃，我认为不输于《唯一》。 

《happy ending》 
《happy ending》，结束时漂亮的四部和声，而且一听就是富有美式合唱队训练后的感觉，低音和高音烘托出主音，相当有气氛！ 

《Mary says》（这或许是他最好的一首歌） 
像一个蓝色的梦。 
他还是那样的爱她，他还是那样的想她，他还是…… 
她呢？ 
在那个城市又渐渐忙起来了，新生活开始了。 
她说：“嗯，我一切都好。” 
“……你想我吗？” 
他没有说出口。 

放下电话，闭上眼，深深的叹气。 
“我真的很想你……”空屋子里只有自己的声音。 

真的很想在雨天打伞接她下班； 
真的很想在冬天为她披上围巾； 
真的很想知道她现在做些什么； 
真的希望能每天看到她的笑； 
真的…… 

无力的摔倒在床上，抬头只能看到空白的天花板。 

睡梦中，也许就能见面了吧…… 
“How long has it been，since I held you near……” 

live收音，真假声切换，词，曲，无可挑剔。 
我见过的，所有听过这首歌的人都会说：“真好听。” 
因为他的感情那样的真诚。 

像一个蓝色的梦。

5、《永远的第一天》专辑 

《引子》和《你可以告诉我（你还爱谁）》 
一张忧郁色彩的唱片。 
这张专辑是在《公转自转》和《不可能错过你》非凡的成功后的作品——第一张完全属于他的作品，相信很多听过这张专辑的朋友第一感觉就是——风格和之前那种已经很成功的曲风来讲,差别很大，很多歌和以往流行的听觉习惯差别很大。这和很多歌手在成功后立刻复制自己的作品很快推出专辑完全不同，这样做非常不讨好市场，但对得起自己对音乐的追求。 
最可贵的是，所有的这些音乐，都能感到是发自心底的非常真诚。 
在这张专辑你仿佛能听到一个人一年所有的情绪和呼吸，引子里四重奏的弦乐，在描述着一种气氛，这时略带疲惫的声音念出的那段道白，（别的很多什么偶像，在唱着我心碎我痛苦我分手别走开回到我身边时，我敢说那不过是不过脑子的呻吟）而这段引子却真的，是一个疲惫到极限的人——所有的倾诉。 
所以在之后所有的歌中，都似乎有一种挥之不去的阴霾穿插着每一首歌，声音没有阳光，总是略带沙哑，当我第一次听的时候这样觉得，直到最近，慢慢长大，我才慢慢明白这些音乐为什么如此忧郁。 
结尾的那首歌绝对是一首好歌，不需要多说，听到“一个在半空中的人会掉眼泪”，再想想那首蓝色的梦一样的《mary says》，你的感觉是怎样的？ 
这首尾照应的《引子》和《你可以告诉我》，深深打动了我。 

《忘了时间忘了我》 
雨滴的声音，你仔细听，那段开篇的钢琴真的很像雨滴的声音，而再细细听，同时又带着如雨丝一样不间断的略带蓝色的思念。 
突然下行的钢琴带入摇曳的旋律，互上互下的摆动，理智突然失踪，这时又一转，旋律的色彩明快少许，带出雨后爬上屋顶那种空气微凉，面对远方和无尽的天夜空的情怀，我个人很喜欢这几句，你呢？你是否也曾希望你想念的人同时也在想念你？ 

连绵的情绪仿佛升到胸口，再也无法抑制，于是很自然的唱出——“忘了时间忘了我…..”在高潮部分，那两句：“就算世界都着火，就算陆地全沉没”看似有点直白，其实这种单纯的激动不正是抑不住的思念爆发的表现吗？ 

一个人的屋顶，一个人的夜，和我们共同的月亮，共同的回忆，我的思念仿佛穿过林立的高楼，随着这歌声，飘进你的梦中，忘了时间忘了我。 

6、《唯一》一张狂野不羁的专辑 

《白狐狸》 
《白狐狸》，有人说这是写Mary！？我不觉得。 
一些片断里真假声切换的有味道，还有点玩世不恭的态度，这首歌不是那种平铺直叙的歌，就像名字一样，有一种狡而跃动的灵性，一个充满魔力的foxy lady就这样在音符中神秘穿梭而过，最后让人无奈又怀念。 
她又消失的无影无踪了，留下的只是迷醉的香。

7、《王力宏的音乐进化论》专辑 

《W-H-Y》 
Yo Yo Yo! Check it out! 
我总觉得奇怪，总有人关心什么八卦绯闻，关心也就罢了，关键是这些人除了关心这些就不关心别的了？！ 
Homeboy同志不只一次在公众场合说希望大家能关心音乐所反映的信息，但……唉，就连很多一直听他音乐的人都完全不了解他——我个人觉得张惠妹最近的嗓音有些沙，需要调整，但我不止一次看到她很热心公益事业，很愿意去帮助别人，我觉得这是一个优秀音乐人很重要的一个品质——善良，这样做出的音乐才会是有灵魂的。不论在《不可思议》，《心中的日月》的感谢中，Homeboy都有一段写给阿妹，大家仔细看了吗？那种有共同梦想，互相信任，一起做音乐的伙伴间的对话，我觉得要是很多人说因此不欢迎张惠妹，因此说绯闻什么什么的，我只能对您的IQ表示怀疑 ：） 

这首歌是他第一首明显带有HIP-HOP风格的音乐，感觉很棒不是吗？不是纯粹copy黑人的音乐，节奏重拍打得很有特点，而在在有的美式说唱中有时并不强调的旋律在这首歌里很好听，开篇就唱出的非常爽快的主旋律一下就显得与众不同，其中也大量运用了其最擅长的小提琴深化跳动的旋律，而大段Rap也不人云亦云，不是完全靠速度也不是有点白痴的大喊也不是内地有的（比如某位和功夫巨星同名的）那种既没技术也不押韵更没内容的，完全有自己的风格，feel so good！ 

在词的方面，我个人觉得这是他自己的中文词写的最顺的，相当于外国人学中文起点开始的他能写出押韵——我个人觉得很不容易！词的内容是一大突破，他以前很少这么爽的发泄不满的，像《欢喜城》用的都是假声。没有一点引导公众道德责任感的娱乐媒体，需要花钱买奖拼出镜率拼人气把音乐扔到不知道什么角落的颁奖典礼和“公正”的排行榜，听惯了情歌而没有对社会生活思考的听众，只关注明星生活或不存在的八卦的幼稚的人们，充满化妆品腐烂味和光怪陆离的娱乐圈，让我们用力的撕吼：W-H-Y ！！！！你们都给我滚开！！！！ 

前几天看到这的一个朋友说的一段话，大致意思是“音乐重要的就是好听，至于关不关注社会不重要，我觉得王力宏就是情歌好听，关注社会没有什么意义。” 
我个人一点也不同意，我觉得homeboy同志听到一定会难过得说：“what?! WHY??” 
好音乐要有灵魂，好音乐人要有责任，好人要善良，音乐万岁！ 
这首歌是他乐之路新的起点——Yo! Check It Out！！ 

《china white》和《like a gunshot》 
是令我很震惊的作品，我之前没想到他能做出这种感觉的音乐。虽然我对摇滚和朋克很不在行，但仍能感觉这两个作品的优秀，配器和嗓音完全不同于现在华语音乐，狂野的音色，完全不同以往的反叛精神（甚至带有粗口），最可贵的是技巧非常成熟。有趣的是曾经有个朋友说lee hom的音乐太柔软，给她听了《china white》以后，她的表情真的凝固了很久。个人很喜欢《china white》中间lee hom那段的低声吟唱。

8、《不可思议》专辑 

《你和我》《爱无所不在》 
推荐大家听听黑眼豆豆的《Where is the Love》，和《你和我》的编曲和主题非常的接近，用一种问话的语气列举心中对世界很多丑恶的不满，和自己对爱与和平的坚持，而且一听就是发自心底的！《你和我》这首歌我个人觉得唯一的缺点在于高潮是假声唱的有点使不上劲，呵呵。 

《爱无所不在》强烈推荐非广告版——在cd里没有收录，在钱柜和网上都可以听到，有种站在蓝天下自豪的放声歌唱的感觉，自由舒展到极点，其中由高音降6再升8度的假声很精彩!（陶喆也不一定啊）（后记，经实际检测，DT还是可怕的，他能比这个音再高五度，也就是女生high C上的那个E，不信可以认真听《讨厌红楼梦》，见识一下男人的海豚音），而且你在失落时听到一定会觉得你并不孤单——这一点也非常难得。 

《此刻你心里想起谁？》 
一首很温暖的歌，你也这样觉得吧？ 
不是每个人都能拥有家庭的温暖，拥有去学校的机会，过着不用为吃饭发愁的日子，很多人已经太久太久没有体会过什么是轻松，生活的重担压的人喘不过气，希望渐渐变成对生活的一种无奈…… 
哦，我们都有失落疲惫到极点的时候，我们都需要别人的关心，一点点温暖，都能冲掉弥漫在生活中那灰色的气息，当你的心情不错时，是不是也应该关心一下身边的人呢？ 
也许之后的生活还有很多不愉快，不顺利，很沮丧，但一定人愿意陪伴你，用实际行动告诉你——我愿意帮助你。 
我觉得这首歌如果在结尾给人再多一点的希望就更好了，而且这首歌比较适合在cd中听而不是演唱，因为音区偏中上，有些使不上劲，和声的部分和演唱的部分比较模糊，“谁会给你”和“安慰”不知该唱哪个。呵呵，不过我想如果用吉他清唱感觉会挺好。但这些都是其次，这首歌的意义很棒！总之，大家都明白你的意思，真的谢谢了，homeboy！ 

《love love love》 
超棒的一首歌！超越了流行歌曲的范畴，编曲非常认真，对于爵士配器的把握令人竖起大拇指，节奏轻快，主题鲜明，既有很严谨的音乐理论，又有非常自由的即兴，音乐和歌本身的意义都具备，这才是好音乐，也许很多听惯了流行音乐的人听来会觉得——嗯，不好听，嘿，朋友们，用心去感受一下吧，没有重复的电脑鼓点，没有爱来爱去的歌词，没有前奏铺垫高潮的三段式，有的只是love love love！！！ 
当然有个缺点，要是英文词我想那小子会玩的更痛快：） 

《Not Your Average Thug》 
这首歌真的太有味道了，地地道道的RnB，绝不逊于阿瑟的制作水平。这是一个只听外国音乐的朋友的评价。 
仔细听，类似和声般的叹气，中后部半度的半度唱上去直到高潮的音阶，还有非常有正义感和责任感的歌词，你能感到所有RnB该有的，又能听到不同于常常以性，爱情，金钱，反叛，质疑这些为主的嘻哈音乐以外的主题——“你们这些人永远搞不懂，我拥有简单高尚的爱所以我说..... 我不是你们所想的那样！”哈哈！说的漂亮。

 
 
9、《心中的日月》专辑 

如果说上一张《不可思议》我们的朋友做了一张充满Love and Peace，大爱精神的唱片，那么这张《心中的日月》则是有三个主题——中国民族音乐，中文Hip-Hop风格的摸索和最重要的主题——真挚的，深深的爱与祝福—— 
我总说自己不喜欢情歌——我指的是那些曲是一个人做的，词是一个人做的，唱是一个f几或菜某某，sxx。它们没有灵魂，不过是商业的玩具而已，而这次的《心中的日月》中的情歌，也许因为听了这一路他为她写的每一首歌，我知道，每一首，都是那么的简单，而深刻。 

《Intro+放开你的心》《过来》《Follow Me》 
把这三首放在一起，因为都是运用相同元素，我个人认为也有很多他一直没解决的坏毛病这次更明显的暴露出来。 
这三首歌我认为最大的问题有两个，第一：词严重不行，《女朋友》和《What was I Thinking》已经很绝了，但这三首用词贫瘠和用词只追求押韵意思不通顺的实在让人……第二，旋律感很低，曲调太过单一，结构太过相似：每一段都有大量的重复，像“baby我爱你”“过来，过来”“Follow Me…”，听觉会有疲劳，用的大多还是假声完全没力度，不知怎么的，我听了老想扁人……尤其是《Follow Me》里那闻的声音和哈哈哈的喘气声…… 
但《Intro+放开你的心》里出现的Jazz风格和那段目前我弹不了也让我很惊喜的钢琴solo、《过来》里出现的打击乐与吹奏乐带出的中国风格，《Follow Me》的节奏（包括拍手）还有那段rap的后半段，还有这三首的混音和和声，都能感觉到，制作是很认真的。 
我还是觉得，这样的音乐类型还很不成熟，很多朋友都提出并没有感觉到新风格有多么的明显，我觉得说得是对的，仅仅靠民族乐器作为陪衬或solo是不行的，主体还是带着说唱的影子，而又不像说唱，中国的音乐一向是以旋律为主的线形，不强调和声，这点是和西方最大的区别，所以homeboy所追求的风格，我个人希望还是能从旋律下手，从词下手，这三首歌，是这张专辑中我认为最需要改进的。 
最后想说的是，作为基本是美国人的homeboy写的中文词，不从艺术的角度讲我觉得真是很不容易了，但如果质量还不够好，不如用英文写，好比《Not Your Average Thug》。这三首歌，你怎么看呢？ 

《竹林深处》 
优缺点都很明显的作品，采样确实很下功夫，编曲很新颖，，有自己特色的嘻哈节奏和风格。实验性很强。 
缺点有两个，很明显，还是词——虽然挺复杂的，但根本听不出来在唱什么，看了词又觉得——这是在唱什么呢？使整个显得技术层面远大于内涵。还一个缺点是个人感受，我觉得前面的民歌采样可以用的更好，技术少点，整首歌“土”一点，原始一点也许更有味道。 

《Forever Love》 
白色的教堂和淡蓝色的旋律带着梦幻的气息，我们没有听到以往《唯一》那种高音的宏大，也没有听到《两个人不等于我们》那种低沉的怀疑，也不是《Mary Says》里那失落的近乎完美的而令人落泪的情绪，那是一种圣洁的，温柔的，充满未来的祝福，也有那淡淡的失落，我好像能看到他的灵魂，这么久了，还是那样，爱你。 
（Forever Love未完待续，天冷，请大家注意别感冒：） ） 
最初的钢琴的和弦介于最常用的大和弦与不和谐的和弦之间，仿佛也带着那一份矛盾，而当由吴庆隆先生编配的弦乐随着主题Forever Love响起时，2升4 6的和弦变为2 3升5 7，底音没有变同样是2，与向外延展的音符（从4 6变成5 7）的搭配正是Forever Love——不变祝福与无限感情的最好的写照。 
演唱上，假声居多，但不是完全的虚，这样的声音也是这一整张音乐的特点，我想，时而温柔，时而难以抑制的音色，不正符合这首歌的感情吗。 
祝你幸福，深深的。

《在那遥远的地方》 
这首歌的编曲是应该竖大拇指的，不是很流行，没有用大和弦而是用了很有民族色彩的配器（抱歉我实在不知道那是什么乐器，丢人丢人……）（后记，我终于知道这个超强的乐器是什么了！！！这是人的声音！！！！那天发现这就是西藏的演唱绝技—呼麦，你能想象那嗡嗡作响的声音是人发出的吗？）和小调和弦，这样一首主体比较异域的歌就有了新的音响效果，这样的翻唱才王道啊。 
还有一个亮点的就是“东方吹来一阵风”的古筝连奏非常有画面感和惊艳，做的漂亮啊！ 
最后说说缺点，女声的加入有点目的性不明，还有就是自创词的部分……呵呵，有点傻。 

《星座》 
哦耶，这首大热歌曲很多朋友并没有完全听懂啊！哪里没听懂？哦耶！ 
前几天我看到有一个朋友抱怨说“为什么在那段homboy双轨超搞笑片断后的复歌跳过了天蟹坐这个星座？”之后一大堆朋友回复劝她别难过，要振作（居然又压上韵了……！） 
WELL,其实，这个空才是本曲的精华之所在啊，听过hip-hop比较多的朋友知道，嘻哈来自街头，街头自然含有即兴，即兴就会很自由，homboy从“大家会了吗”开始，就开始精神分裂了（绝对善意的），“其实很简单……”突然，这位激动版的homboy被冷静版的homboy泼了凉水一大缸：“没有了（有点坏笑）”“what?!”之后激动版homboy进入使徒暴走状态，完全不管另一个自己，“nono,我们还有一次！”这时就出现这段经典段落了！！ 
音轨明显是和刚才的处理不同了，有一轨特别突出——激动版homboy，这个激动的孩子词还没备好！！！（大家明白了吗？）所以唱到天蟹座时卡壳了，忘词了。之后在节奏上明显有一轨保持正常速度，另一轨错开了一点点拍子（非常小的时间差，这是忘词的homboy在想起词后追赶另一轨，去ktv应该碰到过这种情况吧！哈哈） 
这时这一切伏笔要烘托的高潮出现了，忘词的那轨homboy一点词都记不住了！所以自我解嘲的（刚才不是你嚷嚷这要再唱一遍吗？？）完全不在正拍上唱出“不懂这些东西……星座的问题，女人的话题…..（哼唱）”这段经典即兴，和复歌的重拍不同，一下就把《星座》轻松的气氛和hip-hop的随意体现的淋漓尽致！ 
这首《星座》是我认为所有歌曲中创意、民乐、hip-hop结合的最好，为什么？因为一听上来的节奏就有很明显的音乐类型感！（心中的日月我觉得说是hip-hop真的牵强，你觉得呢？）而在有美式节奏的情况下，的声音吹出的优美线性旋律（这种高音旋律在很多嘻哈作品中都会作为重要的主旋律）用民乐的度数关系与音阶结合停停断断的切分节奏，这才是真正有感觉的chick out！（我希望有的朋友转贴不要转特专业的五声音阶——大家表面回复，根本不会有人认真看完，而且还有很多诸如正声，还有下徵音阶都没提到，与其这样，不如学专业的朋友比较通俗用自己的话结合作品分析哪用到什么音阶）。 
结合优秀的民族音乐色彩、相当地道的嘻哈音乐节奏和唱法（这时经过我一个专听嘻哈的朋友说的，他对这张嘻哈部分比较满意——我和他说你看看词就觉得有的歌…..）、创意十足的录音手法、词真的是“表意明确”（这首歌终于解决了其他homboy中文词的通病）、韵更是非常顺，词快到满分了（尤其是怎么去展窝…….哈哈）！ 
这首歌讲的也是homboy对围在一起讨论或在彩色杂志上分析运势的相信星座的女孩们看法和小不理解，我也真的不相信什么星座，这个星座代表什么性格，那个人什么性格因为什么星座，爱情的星座，事业的星座，或者代表月亮——惩罚你们！（汗……） 
我相信人的生活应该由自己掌握，我从不相信命运，不论逆境与否，未来应该在自己心中，幸福应该紧紧握住。 
So，这是我对《星座》的看法，很棒的歌！ 
OK!大家会了吗？我们一起来一遍吧！here we go! 
“山羊……” 

《一首简单的歌》 
歌好，词好，唱的好，编曲好——真的好歌。 
这确实是很简单的歌，歌的节奏是最常见的44拍，337嘛，但五声音阶的感觉非常自然，既使音乐的东方色彩出来了，主题的五个音符又使得整首歌非常清淡而有韵味。 
词——绝对的好词，蝶恋花，复杂与混淆，这些很文学的字眼在以前的作品是少见的，“而忘记对你微笑”这样的段落也会让人有所共鸣，大拇指啊！！ 
唱，没有了野性的声音，用了很多假声和轻音，副歌前那段尤其温暖，后面的声音处理还可以更好，相信以后会做得更优秀的。 
编曲，吴庆隆先生用的是拿手的钢琴和弦乐，没用太复杂的和声，但两三个色彩性的过渡和声和弦乐的进入用的非常恰到好处，避免了单调，又不华丽，简单而深刻。 
相信你也喜欢这感觉，不是吗？

10、《爱的协奏曲———亚洲藏爱版》 ——唯一（Kenny G） 
这首歌不知有多少人听过，我个人不是很满意，当然不是因为曲子，唯一大家都很熟悉，而且这次唱的有一些变化，给人小惊喜。但我认为问题出在编曲上，高潮部分萨克斯和人声的旋律是完全一样的，这就没有了重点，本来萨克斯嘹亮的高音就完全显不出来，还有了两个声音打架的感觉，我的看法是，应该让萨克斯演奏和声旋律，而且是在人声的空拍出，一些华丽的演奏穿插主旋律会使曲子更加丰满，只是个人的看法，应为我也不太懂萨克斯。 

11、《盖世英雄》专辑 

《在梅边》 
我一直想知道这样的歌是先有词还是先有曲。 
说一下缺点先——昆曲在歌中的比重不是很大，民族的东西在运用如果只是简单在过场部分出现，那么无疑只是剪切的技术活，就算是在第二遍处理了一下，但也觉得有点讽刺昆曲的味道……还有就是唱的部分比较软，感觉软不邋遢的，不够劲儿。好了，更多的是优点！说的部分开头的语气很是幽默，颇有老外说中文的味道。而词上前后两段除开头外后面完全一样的对比更把“爱并不是接近以后就电、喜欢以后就追、腻了以后就飞”给听众的印象突出了，在侯姆波哎很多的歌都有类似的观念表达，我是鼓掌的！而结尾处那段“相声”不用说一定也是大家公认的经典一笔了，不仅带着加速度，而且在中段时突然改变说的节奏好象没对上拍子从而和伴奏的小锣小鼓的节奏产生新的效果，漂亮！结尾处那个明显处理过的倍儿清脆的“亭”字也是点睛之笔——而且直接紧密连接了以心中的日月开头的花田错！ 

《花田错》 
MV版里的片花不太好，一个古琴的拨弦，不知道以为是《桥段》呢（补一句，我觉得后弦使用软件的水平不错。） 
因为在CD版里汤大师直接带我们跳过开场mp3广告时间直接花田错，所以感觉挺不错！这首歌我喜欢四个地方，一：“杯中景色”鬼魅这句词很有味道；二：“不醉不归”也不错；三：副歌部分应属于伴奏和声轨的“花田里犯了错”很有质感，明显感觉homeboy也喜欢这句——老出现！四：二胡揉弦和小叉磨蹭的声音很性感，但不知那句l“listen to my er hu”指的是那段，因为名单上有两个人拉的二胡，如果那段揉弦是他拉的话，那他水平进步不小！——这首歌给我的感觉是宣纸发黄而且比较暖和的感觉——这是挺不错的感觉，唯一觉得不足就是我也说不出来的差了一点点什么——一位朋友说的话比较直接但能表达我的一部分感受，他国乐性越强的作品——尤其是“心中的日月”比较像美国迪斯尼拍的花木兰。 

《盖世英雄》 
Yo!这是一首好歌，也是令很多听hip-hop的朋友比较注意的一首歌——因为有Jin的加入，早在之前，他就是华人说唱界的骄傲，虽然在美国的认可还不能和一线黑人歌手相比但他已经迈出了华人纵横世界的一步。（我听过他的专辑——很地道！说句题外话，据我一朋友仔细观察他的MV里穿的可不是什么nike，而是中国名牌——李宁！我觉得不管是什么时候，我们应该为自己而骄傲。） 
这首歌很漂亮的地方是女声的唱段把全曲的速度保持在高速运转中，又能在调性中比较自然的在homeboy的唱段和节奏较慢但处理较自由的京剧唱段中来回转换，Jin的段落的节奏比较实在也明显是很重要的一段，如果你注意会发现他的节奏和押韵其实一直都在变化，但听起来很顺，这是一个词作者高明的地方。全曲很是紧凑，重复的段落也因为有上述四段的来回转换而不显乏味反而让人期待！结尾处的电吉他很精彩的进入，把杜洛伦框24寸飞驰起来的感觉很到位的表现出来。 
是狗熊，没关系；英雄心，不能丢！ 

《Kiss Goodbye》 
这是一首值得表扬的作品，仅仅因为一点就够了，歌词是他一个人写的！——“每一次想开口，都不如保持安静，给我一分钟专心好好欣赏你的美。”这样的意境，会不会给你一个相对无言，却凝视微笑的恬静下午？还有一个地方是“挫折的眼泪不能测试爱的重量”，轻与重的对比，细腻的情感已融于其间。 
在旋律上，我个人很喜欢的是一个有趣的技巧，第一次出现“爱欠你的我不能给”（旋律是6#43263#42），而第二次出现时旋律变成了（6#466#43#42），近似的音型却因为第一段旋律偏下，第二段挑高而呈现完全不同的味道。大家可以仔细听听。 
在结尾的和弦使用上，颇有吴庆隆先生的风格，我正在研究最后一个和弦是什么，很有意思。 
在演唱上，主要在中音和高音区之间游荡，是很漂亮的音区，在真假之间的转换水到渠成，非常舒服。（顺带一提，他的低音区其实也是很有味道的，比如last night或者《你可以告诉我（你还爱谁）》） 
最后是乐器编配，用的是很惯用的钢琴solo伴奏开场、弦乐队插入、鼓增加气氛，和声在高潮增添厚度，亮点是后面那段钢琴的韵味给听觉很好的舒缓部与高潮再临的准备。 
尽管很像是sony为保证销量及K歌而必须出现在专辑里的保险曲目，我仍认为我听到了一种淡淡的真感情。 

《嘿喉》 
只有一盏灯的街角，时钟指过十二点，吟游诗人的脸隐藏在兜帽中，吉他在黑暗中响起，让夜的节奏又律动起来；在对面街角刚刚走出酒馆的游侠，被着平静而狂野的音乐吸引，一步步踏着石板登上舞台；诗人开始发出热情的邀请，吟唱出霓虹的旋律，飙技的冲动已然不可抑制；游侠进入节奏，转动灵巧的身躯，演绎昏黄的低语；两个人越对越猛，在相同的动机中寻找变化，气氛也愈来愈热；突然街角一个充满魅力的声音将二位绅士拉出对决，一个吉普赛姑娘跃入音乐，扭转着腰肢，在两人之间徘徊不定，散发着火焰的音符；终于三个人同时起舞，在白色月光下，人影勾画出曼妙的线条。时钟指过午夜一点，吉他依旧，三位陌生人跳出舞台，微微点头致意，街角的灯光让深邃的目光隐藏无尽的阴影中，在拥有三条分支的巷口，他们各自向巷子深处退去，琴弦依旧，宛如梦幻。